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Beethoven: 8 datos sobre su vida

Hoy se cumplen 192 años del fallecimiento de Beethoven, por eso he querido compartir con ustedes algunos datos sobre su vida.

1. Nació en Alemania pero vivió casi toda su vida en Vienna,  35 años para ser exacta.  En ese período se mudó 67 veces. Al parecer no era fácil tenerlo de vecino. Dicen que era muy obstinado, colérico y ruidoso. Cuando empezó su sordera, a sus 24 años, se volvió cada vez más ruidoso, tanto que golpeaba las teclas del piano con todas sus fuerzas sin lograr oír nada. 

2. ¿Sabías que los últimos nueve años de su vida los pasó totalmente sordo? Aún así compuso grandes obras en este período como por ejemplo su 9na sinfonía y otras composiciones como la Missa Solemnis en Re Mayor op. 123.

Testamento Beethoven
Testamento de Heiligenstadt – Haus der Musik, Vienna

3. En su desesperación, escribió un testamento llamado el Testamento de Heiligenstadt. Esto ayuda a Beethoven a superar su crisis y seguir adelante.

4. Beethoven vivió en una época de grandes cambios sociales, en donde el arte se alejaba de las cortes y de las Iglesias para abrirse a nuevos escenarios en casa privadas y espacios públicos en donde las personas comenzaban a pagar por ver sus obras. 

5. En Fidelio, su única ópera, triunfa el amor y la justicia sobre la tiranía, dejando plasmado el pensamiento de libertad de su época.

6. Beethoven simpatizaba con la Revolución Francesa y veía a Napoleón Bonaparte como un héroe que liberaría al pueblo de la servidumbre aristocrática, por eso le dedicó su sinfonía no.3 Heroica. Cuando Napoleón se autoproclamó emperador, Beethoven se sintió traicionado y tachó la dedicatoria, tan fuerte, que le hizo un roto. Luego, se la dedicó a su mayor mecenas, el príncipe Lichnowsky.

Partitura – Haus der Musik, Vienna

7. Beethoven también era un excelente pianista, antes de dedicarse a la composición, por eso el piano tiene un papel protagonista en su obra. En total, compuso 32 sonatas para piano.

8. Era profesor de piano y tenía acceso a las casas de muchos nobles. Muchas veces se enamoraba de la hija de la casa sin ser correspondido. Él no era noble así que no podía casarse con ellas. A pesar de eso, les dedicó algunas obras como por ejemplo: Para Elissa, dedicada a Therese Malfatti.

 

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La Música en la Edad Media: trasfondo histórico y características generales

¿Cómo era la música en la edad media?

¿Alguna vez te has preguntado como era la música en la edad media? Quizás lo único que sabemos es lo que vemos en las películas: castillos, monasterios, caballeros, aldeas, etc. y no estás muy lejos de la realidad.  

 

Te cuento un poco sobre la época…

Siglos V hasta el XV. Comienza con la caída del imperio Romano en el año 476. Termina con la caída del Imperio Bizantino y la llegada de los españoles a América.  Esta época se puede dividir en dos partes, la alta edad media (s. V -X); época de guerras, invasiones, epidemias y pobreza, y la baja edad media (s. X-XV) que se caracteriza por la prosperidad económica y cultural.

Política y económica: Feudalismo. Surge por el caos social, en donde hombres poderosos determinaban la distribución de las riquezas. Por lo tanto, las desigualdades sociales están bien marcadas durante esta época. 

Poder y la cultura: están en manos de los religiosos. La Iglesia Católica crea las primeras universidades enfocadas en la investigación, siendo los primeros profesores religiosos o monjes. Toda la cultura se centra en los monasterios y todas las artes hacen referencias a temas religiosos porque su único fin es alabar a Dios. Toda la cultura se centra en los monasterios y todas las artes hacen referencias a temas religiosos porque su único fin es alabar a Dios.

Como vemos, la edad media era una época en la que la religión tenía mucho protagonismo. El Cristianismo era la religión oficial del imperio.  Y precisamente es en la Iglesia donde se desarrolla la música.

 

Algunas características de la Música en la Edad Media

Los primeros cultos religiosos cristianos tenían mucha influencia judía y griega y por eso se cantaban cantos de una sola melodía (canto llano, luego llamado canto gregoriano).  Durante los primeros siglos, el canto gregoriano era solo a capella,(sin instrumento musical), monódico (de una sola melodía donde todos cantan lo mismo), ritmo libre (lo marca el texto), se cantaba en latín (idioma oficial de la Iglesia) y con tema estrictamente religioso.

En el siglo VII, el San Papa Gregorio Magno impone unas normas en toda la Iglesia para unificar los cantos, salmos y oraciones que se cantaban en los distintos monasterios de Europa. Así nace el nombre de Canto Gregoriano.

A partir del canto gregoriano, se desarrolló un tipo de música que fue transformándose y como resultado surgió la polifonía que es combinación simultánea de dos o más melodías. 

Modos medievales. Era el sistema que utilizaban para componer. Son un tipo de escalas diferentes a la escalas diatónicas que utilizamos actualmente (mayor/ menor).  A diferencia de la escala diatónica en modo mayor y menor, que siguen el modelo de las teclas blancas del piano partiendo de Do (modo mayor) y  La (modo menor), los modos griegos surgen a partir de las distintas notas, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, dando como resultado otros modos de escalas que se diferencian de las escalas modernas mayor y menor por el patrón de tonos y semitonos. (Pero esto es tema para otro post.)

Guido D’Arezzo. Fue un monje italiano que organizó los sonidos en un tetragrama (cuatro líneas), para que fuese más fácil aprender los cantos gregorianos, creando así el lenguaje musical. A él le debemos el nombre de las notas. (Si quieres saber más sobre Guido D’Arezzo y el origen de las notas musicales te recomiendo el post:¿De donde salen los nombres de las notas musicales?. 

Pero no toda la música estaba dentro de la Iglesia. Hubo música llamada música profana, la música del pueblo. En el siglo XI, aparecen los juglares y trovadores, que eran artistas que cantaban, tocaban, componían y recitaban, para entretener al pueblo (juglares) o a la Corte (trovadores).

Hasta aquí el tema de hoy. Pendiente a la próxima parte donde hablaré sobre los tipos de composiciones y las formas de la música en la Edad Media. No olvides subscribirte para que seas el primero en enterarte de todas las publicaciones. 

 

Testamentum Eternum, un canto de la Alta Edad Media.

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Ugolino Urbevetano de Forlí: El fraile que inventó el pentagrama.

El pentagrama o conjunto de cinco líneas y cuatros espacios donde se escribe la música y que hoy día todos los músicos del mundo utilizan, fue inventado por Fray Ugolino de Forlí, o mejor dicho, fue él quien tuvo la magnífica idea de añadirle la quinta línea al tetragrama inventado por Guido D’Arezzo, (de quien hablaremos en otra ocasión), que se utilizaba desde la Edad Media para escribir el canto gregoriano.

Partitura con pautas de 6 líneas
Partitura con pautas de 6 líneas

Fue en el siglo XIII que Fray Ugolino añadió la quinta línea del pentagrama. Durante un tiempo hubo distintas formas de representar la música y hasta se llegaron a utilizar seis y diez líneas. Ya en el siglo XV las cinco líneas  se comenzaron a aceptar en la mayor parte de Europa pero se continuó utilizando el tetragrama para la música religiosa mientras que el pentagrama se utilizaba más para música profana. No fue hasta el siglo XVI que oficialmente se impuso el pentagrama de forma oficial para toda clase de música.

Ugolino también escribió un tratado llamado “Declaratio Musicae Disciplinae” en donde expone su concepción filosófica de la música en 5 libros. No sólo se destacó en el ámbito musical siendo teórico, compositor y maestro de capilla, sino, que también estuvo envuelto en la vida política de su época y hasta fue secretario papal.

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¿De dónde salen los nombres de las notas musicales?

Cuenta la historia que durante la Edad Media, un monje benedictino llamado Guido d’Arezzo buscaba la forma más fácil de enseñar música y de que sus alumnos aprendieran a entonar bien. Escogió un himno a San Juan Bautista, muy popular en la época con la característica de que cada verso comenzaba una nota más aguda que el anterior.

El himno era el siguiente: «Ut queant laxis, Resonare fibris, Mira gestorum, Famuli tuorum, Solve polluti, Labii reatum, Santae Iohannes«. Fue ahí cuando tomando la primera sílaba de cada verso surgen los nombres de las notas musicales. Anteriormente las notas se nombraban con las primeras letras del abecedario A B C D E F G, sistema que todavía se sigue utilizando mayormente en las lenguas del inglés y alemán.

Tiempo después otro monje llamado Giovanni Battista Doni, cambió la nota Ut por Do porque esta sílaba se adapta mejor al canto. Un poco antes Anselmo de Flandes descubrió una séptima nota, más aguda, que recibió el nombre de SI (de Sancte Ioannes) Aclaro que la nota que se canta en la frase “Sancte Ioannes” no es Si, sino, Sol.

Guido también nombró este sistema de entonación que conocemos hoy, como “solfeo (de sol y fa) y solmización (de sol y mi)” y expone toda su metodología de enseñanza y su trabajo teórico en su obra “Micrologus

Aquí les dejo el enlace para que escuchen el Himno.