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Puntillo y ligadura

Ya hemos aprendido que las figuras musicales representan la duración del sonido, y que cada figura tiene su silencio del mismo valor. Sabemos que hay figuras que tienen una duración de 1, 2, 4 pulsaciones, etc. Ahora veremos que también se pueden hacer combinaciones entre las figuras para crear sonidos más largos como por ejemplo de 3, 5 y 7 pulsaciones.

¿Has visto que a veces hay un puntito al lado de las figuras musicales en el pentagrama y que hay otras veces en que aparece una línea curva uniendo las notas?

 

Puntillo

Ese punto que se coloca junto a una figura musical se llama puntillo. El puntillo altera la duración de la figura.

Le añade a la figura la mitad de su valor. Por ejemplo: una blanca con puntillo equivale a 3 tiempos. Como la blanca tiene dos tiempos y la mitad de la blanca es una negra (1 tiempo), se crea una figura de 3 tiempos (2+1=3). Y así sucede con cualquier figura que tenga un puntillo, se le suma la mitad de lo que vale. (Si todavía tienes dudas sobre el valor de las figuras musicales te recomiendo que repases el post sobre las figuras musicales.)

 

Ligadura

La ligadura hace casi lo mismo que el puntillo. La ligadura une el valor de dos figuras musicales. Por lo tanto, si unimos una redonda (4 tiempos) con una negra (1 tiempo) obtendremos un sonido de 5 tiempos de duración (4=1=5). La ligadura, cuando se escribe en el pentagrama, dependiendo de donde estén ubicadas las notas, se escribe hacia arriba o hacia abajo.

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Compases Musicales

Cuando vemos una partitura, nos damos cuenta de que el pentagrama está dividido por líneas verticales. Esos espacios que se forman entre cada línea son los compases y las líneas que lo dividen se llaman líneas o barras divisorias. Eso se hace para dividir la composición en partes iguales y así poder leer la música más fácil.

Tipos de Compases

Existen distintos tipos de compases. Se clasifican dependiendo de la cantidad de pulsos dentro de cada compás.

  • Binarios: 2 pulsos por compás
  • Ternarios: 3 pulsos por compás
  • Cuaternarios: 4 pulsos por compás

También existen compases compuestos que se explicarán más adelante.

Cuando leemos música lo primero que nos encontramos en la partitura es la indicación de compás. La indicación de compás es una fracción matemática que se escribe luego de la clave. El número de arriba (numerador) nos indica la cantidad de pulsaciones que tiene un compás. El número de abajo (denominador) nos indica la unidad de tiempo. En otras palabras, el denominador, nos dice cual es la figura que va a tener el valor de un pulso o tiempo.

Unidades de Tiempos y figuras equivalentes:

 

Ejemplos:

[one-half-first]

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[one-half]

 

  • Pulsos por compás: 2
  • Unidad de tiempo: Corchea.
  • La corchea equivale a un pulso y en un compás caben 2 corcheas.[/one-half]

 

 

 

[one-half-first]

  • Pulsos por compás: 3
  • Unidad de tiempo: blanca.
  • La blanca equivale a un pulso y en un compás caben 3 blancas.

 

[/one-half-first]
[one-half]

 

 

 

 

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Figuras Musicales y Silencios: ¿Qué son?

¿Qué son las figuras musicales? ¿Cuáles son? ¿Cómo se escriben? ¿Es lo mismo notas y figuras musicales? Estas son algunas de las preguntas que nos hacemos cuando comenzamos el camino en el mundo musical. Muchas veces escuchamos hablar de notas musicales y de figuras musicales como si fueran lo mismo, pero no lo son.

Las figuras musicales son los símbolos que representan la duración del sonido, su valor es relativo y cada figura musical posee un silencio del misma duración. Los silencios son los símbolos que representan las pausas del sonido. Porque la música no sólo está hecha de sonidos, sino también de silencios.

Estos son los nombres de las figuras musicales:

  • Redonda: vale el doble de la blanca
  • Blanca: vale el doble de la negra y la mitad de una redonda
  • Negra: vale el doble de la corchea y la mitad de una blanca
  • Corchea: el doble de la semi corchea y mitad de una negra

Partes de las figuras musicales

Las figuras musicales se componen de tres partes: Cabeza, plica y corchete. La cabeza puede ser negra o blanca, dependiendo si está rellena o no. La plica es el palito de la figura y se coloca hacia arriba o hacia abajo según su posición en el pentagrama. El corchete es el rabito que tienen las corcheas y semicorcheas. No todas las figuras musicales tienen las tres partes. La redonda solamente tiene la cabeza, la blanca y la negra tienen cabeza y plica, mientras que las corchea y semicorcheas tienen cabeza, plica y corchete.  Cuando hay dos o más corcheas y/o semicorcheas seguidas, se unen en un solo corchete, o dos (cuando son semicorcheas).

 

 

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El pulso y el ritmo

¿En que piensas cuando escuchas la palabra pulso? ¿Qué es el tempo? ¿Es lo mismo pulso y ritmo? Son algunas de las preguntas que nos hacemos cuando pensamos la duración del sonido. En esta lección aprenderás sobre el tempo, las diferencias entre pulso y ritmo y como medir el tempo al momento de tocar una pieza musical.

Pulso

El pulso se puede comparar con el tic tac de un reloj. Cada golpe es un pulso. Es como el latido o el motor de la música. El pulso es constante, siempre igual, pero puede variar y ser más rápido o más lento dependiendo de la música que se esté tocando.

Cuando hablamos de pulso en música, utilizamos el término italiano TEMPO que significa tiempo. Con esta palabra nos referimos a la velocidad del pulso, la rapidez a la que se ejecuta un a obra musical.

El tempo se mide según las pulsaciones por minuto y para eso se utiliza el metrónomo, un aparato para marcar el pulso. El metrónomo ayuda a los músicos a mantener el pulso constante cuando están ensayando una pieza.

M. negra = 60. Indica que la negra equivale a 60 pulsaciones por minuto.

metrónomo

 Ritmo

Pulso y ritmo son dos cosas distintas aunque muchas veces se confunde y se piensa que es lo mismo. El ritmo, a diferencia del pulso, es cambiante, dinámico y puede influir en nuestras emociones. Los ritmos más lentos nos ayudan a relajarnos y los más rápidos nos activan.

Hay ritmo en todas partes, en la naturaleza, en el canto de los pájaros, el vaivén de las olas, el galope de un caballo.

Cuando escuchamos una pieza musical, nuestro cuerpo reacciona marcando con el pie, las manos o la cabeza el ritmo de la música. Esto pasa porque nuestro oído capta ciertos acentos que aparecen durante la obra. Estos acentos pueden ser regulares o irregulares, pero muy perceptibles a nuestro oído haciendo que tono nuestro cuerpo reaccione.

El ritmo en la música se representa por medio de las figuras musicales. Combinando figuras de distinta duración creamos diferentes ritmos. De igual modo, para dividir la composición, se utilizan líneas divisorias que forman secciones de igual duración. Estas secciones se llaman compaces y facilitan la lectura musical.

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Claves musicales: Sol, Fa y Do

Claves musicales, ¿qué son? Ya sabemos que las notas se escriben sobre el pentagrama y pueden colocarse sobre las líneas y los espacios. También sabemos que la combinación de notas forma sonidos de distintas alturas formando una melodía. ¿Pero como sabemos en que línea o espacio colocar cada nota? Para saber que notas van en cada línea y espacio del pentagrama utilizamos las claves.

Las claves se colocan en el extremo izquierdo del pentagrama. Son símbolos que nos dan una referencia del lugar de las notas dentro del pentagrama. Nos dan una pista para saber qué nota va en cada línea y espacio del pentagrama. Existen tres claves musicales:

Clave de Sol

La clave más utilizada es la clave de SOL, se llama así porque se escribe empezando en la línea de la nota SOL. Partiendo de la nota SOL podemos localizar las demás notas del pentagrama. Recuerda que las líneas y espacios del pentagrama se leen de abajo hacia arriba. Si la nota sol se encuentra en la segunda línea, el espacio siguiente es La, la línea siguiente es Si y así sucesivamente. Lo mismo sucede de forma descendente. El espacio debajo de la línea Sol es Fa y la línea bajo la nota Fa es Mi, y así sucesivamente.

Clave de Fa

Se puede colocar en la tercera o cuarta línea. Se utiliza para los instrumentos con timbre grave como el violoncello, el contrabajo y el piano en las notas graves (lado izquierdo). 

Clave de Do

Esta clave se puede colocar en cualquier línea del pentagrama, por eso se conoce como Do movible. Antiguamente se utilizaba para la música vocal y la viola da Gamba. Actualmente se utiliza mayormente en la tercera línea para la música de la Viola.

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El Pentagrama: lo que es, su función y cómo se utiliza.

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La música existe mucho antes que la escritura pero hubo un momento en que para poder dar uniformidad a la música se hizo necesario un sistema que ayudara en el proceso. Es ahí cuando en la Edad Media surge un modo de notación musical que fue evolucionando hasta llegar a convertirse en el pentagrama musical que conocemos hoy día.

¿Qué es?

El pentagrama es el lugar donde se escribe la música. Se compone de 5 líneas
horizontales paralelas y cuatro espacios que se forman entre las líneas. Estas líneas y espacios se identifican de abajo hacia arriba.

¿Cual es su función? 

El pentagrama se utiliza para escribir los símbolos que representan los sonidos musicales. Cada línea y espacio en el pentagrama representa una nota musical diferente. Mientras más arriba esté la nota en el pentagrama, más agudo será el sonido que representa y vice versa. Además se pueden escribir notas fuera del pentagrama. Si queremos escribir notas que se salen de las líneas y espacios del pentagrama se añaden pequeñas líneas adicionales para representar notas más agudas o más graves.

¿Cómo se utiliza?

El pentagrama se lee de izquierda a derecha una nota tras otra, esto es lo que forma una melodía. Cuando vemos varias notas una encima de la otra significa que todas esas notas suenan al mismo tiempo, formando lo que se conoce como un acorde.

 

Repasa los conceptos aprendidos en esta lección y no olvides seguir practicando el orden de las notas musicales ascendente y descendente.

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Notas Musicales: ¿Qué son? ¿Para que sirven?

En algún momento de nuestras vidas hemos escuchado hablar sobre las notas musicales, pero, ¿Qué son? ¿Para que sirven? ¿Cuántas notas musicales existen? 

Como hablamos en la lección anterior, las notas musicales identifican la altura del sonido: agudo – grave, dependiendo del lugar donde esté localizada la nota musical en el pentagrama. 

Existen 7 notas musicales: Do- Re- Mi- Fa- Sol- La- Si. Con estas notas se forman infinidad de combinaciones para formar las distintas melodías.

Si observamos un piano, veremos que hay un patrón de tres teclas negras y dos teclas negras.  Para ubicarnos, miremos el grupo de las dos teclas negras. En ese grupo se encuentra el DO, es la tecla blanca que está antes de la primera tecla negra. Vemos también que se repite en varias ocaciones a lo largo del piano. Si seguimos el orden, la siguiente tecla blanca, es Re, la próxima es Mi y así sucesivamente.

Cada vez que comienza otra vez el ciclo se repiten nuevamente las notas en el mismo orden. Como ven son siempre las mismas 7 notas pero suenan un poco distinto, cambia su altura. Mientras nos movemos hacia la derecha las notas son cada vez más agudas mientras que las teclas hacia la izquierda son cada vez más graves.

El primer paso para aprender a leer música es memorizar las notas musicales de forma ascendente: Do – Re – Mi – Fa – Sol – La – Si y descendente Si – La – Sol – Fa – Mi – Re – Do.  Recuerda que mientras más practiques más rápido lograrás leer música.

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¿Cuáles son las cualidades del sonido?

Todos los sonidos que escuchamos sin importar qué o quién los produce tienen 4 cualidades. Sonidos de la naturaleza, sonidos que escuchamos diariamente, sonidos de la naturaleza y de instrumentos musicales, sonidos de autos, etc. Todos los sonidos tienen estas cuatro cualidades y para entender la música debemos conocer y entender estas cuatro cualidades. ¿Cuáles son esa cuatro cualidades del sonido?

Altura:   ¿Alto o bajo?

Es la característica que diferencia si un sonido es agudo o grave. Un sonido agudo es un sonido alto y un sonido grave es lo mismo que un sonido bajo. Si miramos un piano, las teclas que están a la izquierda producen un sonido grave y las teclas de la derecha producen un sonido agudo. También podemos identificar instrumentos que producen sonidos más graves o más agudos que otros. Un ejemplo es el violín, que produce un sonido agudo, mientras que el contrabajo, de la misma familia de las cuerdas produce un sonido grave.

Para identificar la altura del sonido utilizamos las notas musicales.

Ejemplo de sonidos en la naturaleza: https://www.youtube.com/watch?v=FGSqE9PTiaQ

Duración:  ¿Largo o corto?

Este concepto es fácil de entender. Todos nos damos cuenta cuando una nota dura mas que otra. Los sonidos tienen duraciones diferentes y cuando combinamos distintas duraciones de sonidos formamos diferentes ritmos. La duración del sonido en la música se identifica con las figuras musicales.

Intensidad: ¿Fuerte o débil?

Intensidad es lo mismo que el volumen del sonido. En la música, la intensidad se identifica con las dinámicas. Para que una pieza sea interesante necesita cierta combinación de dinámicas que la hagan suave en algunas partes y un poco mas fuerte en otras. Una pieza musical con la misma intensidad de principio a fin, es una pieza aburrida y monótona.

Timbre: ¿Qué o quién produce el sonido?

Cuando escuchamos una persona conocida hablar, podemos saber quien es sin tener que mirarla directamente. Esto sucede porque cada persona tiene un timbre de voz distinto. Lo mismo sucede con los instrumentos musicales una trompeta suena muy distinto a un violín. Con práctica, podremos distinguir los distintos timbres característicos de los instrumentos musicales.

 

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6 cosas que debes saber antes de aprender a leer música

¿Quieres aprender música pero no sabes por dónde empezar? Ves un montón de símbolos y figuras que no entiendes pero te has decidido a toda costa a aprender.  Si eres de esos que no sabes absolutamente nada de nada, este será un buen comienzo.  Pero, tal vez quieras desempolvar los conocimientos adquiridos hace muchos años, ¿cantas en un coro o tocas algún instrumento pero no sabes leer bien esa partitura? Este artículo también es para tí.

Te presento 6 cosas que debes saber antes de aprender a leer música.

1. La música es un lenguaje

Aprender música es como aprender un nuevo lenguaje.  Aprenderás diferentes elementos y signos que nos permiten comunicarnos a través de la música. La escritura musical comenzó a desarrollarse en la Edad Media y fue evolucionando hasta convertirse en lo que conocemos ahora como Notación Musical.

2. El pentagrama

Una de las primeras cosas que debes saber a la hora de aprender a leer música es qué es el pentagrama. El pentagrama es el lugar donde se escribe la música. Se compone de 5 líneas horizontales paralelas y 4 espacios. Las líneas y los espacios se enumeran de abajo hacia arriba.

3. Las notas musicales

Las notas musicales son los nombres de los sonidos musicales. Existen 7 notas musicales. Do – Re – Mi – Fa – Sol – La –  SiOjo! No confundas notas musicales con figuras musicales. Más adelante estaré aclarando lo que son las figuras musicales.

4. La clave de Sol

La clave es el signo que le da el nombre a las lineas y a los espacios en el pentagrama. Debes saber que los nombres de las líneas y los espacios en el pentagrama cambian dependiendo de la clave que se utilice. Por el momento, empezaremos con la clave de Sol.

5. Nombre de las líneas y espacios del pentagrama

Como ya mencionamos en el apartado anterior, la clave de sol le da el nombre a las líneas y a los espacios del pentagrama. El orden de las notas se coloca de abajo hacia arriba. 

6. Figuras musicales

Las figuras musicales son los símbolos que representan la duración del sonido. Comenzaremos con las figuras básicas. 

Aquí tienes los aspectos mas básicos para aprender a leer música. Pendiente a mis próximas publicaciones donde estaré profundizando en cada uno de los temas anteriores. Sigue repasando estos conceptos y practicando mucho. Recuerda, la práctica hace la perfección. Espero que esto sea el comienzo de una gran aventura en el mundo de la música.